«Необратимость» с Беллуччи, «Мечтатели» с Грин и еще 5 фильмов с самыми провокационными сценами в истории кино

Кинематограф помнит немало картин с впечатляющими откровенными сценами — некоторые из них по-настоящему шокируют зрителя, другие просто запоминаются на всю жизнь. Мы собрали топ-7 фильмов с самыми провокационными эпизодами, которые навсегда останутся в истории кино. «Когда Гарри встретил Салли» (1989)Романтическая комедия Роба Райнера остается одной из самых трогательных историй любви между непохожими на первый взгляд героями, чья любовь постепенно торжествует. Салли (Мег Райан) и Гарри (Билли Кристал) знакомятся еще в молодости, но на протяжении долгих лет просто дружат. Герой Кристала холостяк и бабник, который уверен, что не способен на серьезное чувство. В какой-то момент Салли устает от завышенного самомнения Гарри и решает его проучить. В легендарной сцене в кафетерии герои мило обедают. В ходе беседы Гарри признается, что после близости с девушками сразу вызывает им такси и отправляет домой. Возмущенная Салли не понимает, как девушки мирятся с подобным отношением, но Гарри уверяет ее, что пассии настолько удовлетворены сексом с ним, что ни о чем другом не переживают. Героиня Райан решает подшутить над другом и заявляет, что в факте удовлетворенности девушек Гарри не может быть уверен наверняка — многие имитируют оргазм. Герой Кристала отказывается с этим соглашаться, и в следующий момент Салли в набитом людьми кафе начинает изображать оргазм, тем самым давая понять Гарри, что при большом желании женщина может имитировать удовольствие очень убедительно. Смелая сцена снята в комичном ключе, чем и полюбилась миллионам зрителей (чего только стоит реплика сидящей за соседним столом впечатленной увиденным бабушки: «Я буду то же, что и она»).«Необратимость» (2002)Споры о беспрецедентной откровенности драмы Гаспара Ноэ не утихают до сих пор. Меньше чем за два часа экранного времени на экране можно увидеть и полуобнаженную Монику Беллуччи, и убивающего огнетушителем сутенера Венсана Касселя (в тот момент супруга Моники), и самую морально тяжелую сцену ленты — процесс изнасилования героини Беллуччи в подземном переходе. Во время премьеры картины в Каннах из зала в обморочном состоянии вынесли несколько десятков человек, а международная пресса терялась в догадках: что они все сейчас увидели и как к этому относиться? «Необратимость» защищал и сам режиссер, утверждавший, что реалистичность сцены важна для драматизма всей истории, и сама Беллуччи, признавшаяся, что в день съемок этого эпизода попросила Касселя уехать из Парижа. Итальянская кинодива утверждала, что сцена, безусловно, ранит чувства неподготовленного зрителя, но и имеет важный воздействующий эффект на его сознание. Как бы там ни было, споры о допустимости насилия в кино (пусть и убедительно сыгранного) по-прежнему актуальны, а сам Ноэ с тех пор снял еще несколько фильмов, ударивших по впечатлительному зрителю смелыми художественными приемами, будто молотом по голове.«Секретарша» (2001)Офисная драма Стивена Шейнберга с самого начала зашла на опасную территорию изучения любви в ее очень нестандартном проявлении. Ли (Мэгги Джилленхол) страдает от психического расстройства — стресс она снимает физическими увечьями, которые причиняет сама себе. Выйдя из специализированной клиники, девушка пытается устроиться на работу секретаршей, но вместо обычного офиса, подобно кэрролловской Алисе, оказывается в своеобразной Стране чудес. Все дело в том, что начальник Ли мистер Грэй (да, Э. Л. Джеймс перед написанием «Пятидесяти оттенков серого», определенно, посмотрела «Секретаршу») любит причинять боль другим. Казалось бы, вот и встретились два одиночества — Ли склонна увечить себя, а Грэй готов ей в этом подсобить, — но взаимоотношения героев внезапно оказываются намного сложнее и трогательнее. И пусть в «Секретарше» достаточно откровенных сцен, пощекотавших в свое время нервы зрителям, самой запоминающейся по праву можно считать ту, в которой героиня Джилленхол с закованными руками идет в кабинет начальника, чтобы передать ему факс. Нужно отдать должное таланту режиссера — сцена шокирует, но грань дозволенного не переходит.«Мечтатели» (2003)Действие картины Бертолуччи по большей части происходит в закрытой парижской квартире. На дворе 1968 год, и трое героев, предчувствующих время перемен, которые уже распалили их сердца, создают собственную реальность, словно отгородившись от внешнего мира. Изабель (Ева Грин), Тео (Луи Гаррель) и Мэттью (Майкл Пит) одержимы любовью к кино и через это удивительное искусство познают себя. Одной из самых эффектных сцен фильма (помимо совместного приема ванны) является та, в которой Мэттью впервые занимается сексом с Изабель. Акт дефлорации героини Евы Грин выглядит очень противоречивым: с одной стороны, это запредельная интимность слияния мужчины и женщины, а с другой — классик кинематографа Бертолуччи умело снимает сцену в поэтическом ключе — здесь и прощание с иллюзиями, и познание, и чувственность, которая плещется через край.«Рискованный бизнес» (1983)Это сейчас Том Круз известен как герой бесчисленного количества боевиков, а в начале своей карьеры молодой актер любил экспериментировать не только с опасными трюками, но и со смелыми художественными формами. В подростковой драме Пола Брикмана Том играет 17-летнего студента колледжа Джоула Гудсена. После отъезда родителей Джоул решает избавиться от образа паиньки и пускается во все тяжкие. Череда непредсказуемых событий дарит герою долгожданный опыт взрослых приключений и новое интригующее влечение. Самой яркой сценой картины является та, в которой Гудсен вместе со своей девушкой решает заняться любовью прямо в вагоне поезда метро. Не смущают юных героев даже присутствующие рядом другие пассажиры. Эпизод мог бы получиться чересчур откровенным, если бы не мягкий монтаж и закадровое звучание лирической песни Фила Коллинза In the air tonight, под которую почти физически ощущаешь феромоны, разлитые в ночном воздухе.«Кэрри» (1976)Одна из самых впечатляющих экранизаций Стивена Кинга, «Кэрри», рассказывает историю забитой и одинокой девочки-подростка, которую в школе третируют одноклассники, а дома — помешавшаяся на религии мать. Постепенно Кэрри раскрывает в себе страшную силу, которую ей удается сдерживать до определенного момента. Трудно забыть сцену фильма, в которой доверившуюся другим Кэрри публично обижают — во время выпускного бала на голову ничего не подозревающей девушки выливают ведро с кровью. В этот критический момент героиня дает волю и своим эмоциям, и суперспособностям. Будто индуистская богиня Кали, испачканная в крови школьница теперь несет смерть своим обидчикам и любому, кто окажется у нее на пути.«Порок на экспорт» (2007)Криминальная драма Дэвида Кроненберга могла бы так и остаться одной из многих картин о русской мафии (имеющих мало общего с реальностью), если бы не харизматичный герой Вигго Мортенсена — молчаливый киллер Николай с набитыми на теле куполами и (неожиданно) добрым сердцем. Готовясь к этой роли, Мортенсен отправился в путешествие по России (чтобы прочувствовать местный колорит), а также более-менее сносно научился говорить по-русски. Самый запоминающийся момент фильма — драка в бане с обнаженным Вигго и его оппонентом. Сцена решена в аскетичном ключе — с мужской брутальностью и жестокостью. Два героя, один из которых абсолютно голый, беспощадно выясняют, кому жить, а кому умирать, но запоминается здесь именно эта самоотверженность Мортенсена, готового обнажиться на камеру, не боясь раскрыть собственную уязвимость.Подписывайся на страницы WMJ.ru в ВКонтакте, Одноклассниках, Facebook, Instagram и Telegram Фото: Kinopoisk.ru, Instagram Видео: YouTube.com